Há algum tempo falei com o Alexander Kuzmin, ele é um fotografo com 33 anos, vive em Petersburg, Russia e é designer gráfico com um interesse especial pela fotografia, sendo que a fotografia de retrato é a que mais explora, adoptando o conceito japonês Mono no aware (もののあわれ) que significa "beleza tocada pela tristeza" como inspiração para todo o seu trabalho.
Quando lhe perguntei sobre o que pensava acerca da arte e fotografia como arte, citou Martha Graham, uma bailarina e coreografa Americana, pioneira da dança moderna (1894-1991):
"Há uma vitalidade, uma força de vida, uma energia, uma aceleração traduzida
em acção e porque há apenas um de ti em todo o tempo, essa expressão é única.
E se tu a bloqueares, nunca irá existir e será perdida. O mundo não a terá.
Não será da tua conta determinar quão boa ou valiosa será, ou como se comparará
com outras expressões. Apenas será tua responsabilidade manter o canal aberto.
Tu nem precisas de acreditar em ti mesmo e no teu trabalho. Tu terás que te manter
a ti mesmo aberto e consciente os impulsos que te motivam. Manter "o canal" aberto.
...Nenhum artista tem prazer. Não há satisfação, seja qual for ou a que momento.
Há apenas uma insatisfação divina, uma agitação abençoada que nos faz
continuar e nos torna mais vivos que os outros." (tradução não literal minha)
Acrescentando que para ele fotografia é definitivamente uma forma de arte, que a vê como uma forma de moldar e formar realidades, ao envés de ser apenas um simples espelho da já existente. Apesar de compreender e aceitar outras abordagens completamente diferentes na forma de pensar e ver a fotografia, como é o caso do fotojornalismo.
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When I asked him what he thought about
art and photography as art, he quoted Martha Graham , a dancer, choreographer
American and pioneer of modern dance (1894-1991):
«There is a vitality, a
life force, an energy, a quickening that is translated through
you into action, and because there is only one of you
in all of time, this expression
is unique. And if you block it, it will never exist
through any other medium
and it will be lost. The world will not have it. It is
not your business to determine
how good it is nor how valuable nor how it compares
with other expressions.
It is your business to keep it yours clearly and
directly, to keep the channel open.
You do not even have to believe in yourself or your
work. You have to keep yourself
open and aware to the urges that motivate you. Keep
the channel open.
...No artist is pleased. [There is] no satisfaction
whatever at any time.
There is only a queer divine dissatisfaction, a
blessed unrest that keeps us
marching and makes us more alive than the others.»
He added that
for his photography is definitely an art form, he
see it as a way to shape and form a new reality, rather than
a simple mirror of the existing one. he Although said that, of
course, he can accept and sympathize on how it can be approached from
completely different perspective like photojournalists.
Ainda me contou que as suas maiores inspirações são livros, histórias, musicas e a vida quotidiana. Para ele, é muito importante não separar o processo criativo da "prosa quotidiana" da realidade. Isso ajuda-o a ser fiel a ele mesmo.
Outra das formas de se inspirar é viajar e por isso tenta faze-lo pelo menos duas vezes por ano.
Idealiza uma abordagem humanista em relação á sua fotografia, apesar dos seus retratos não procura mostrar como ele ou ela são, ou ver a sua alma, visando não refletir, espelhar com o intuito de criar uma nova realidade, como mistura da sua própria subjetividade com a objetividade do mundo.
Ele começou por fotografar cenas espontâneas e de rua que foram progredindo para os retratos. Contou-me que, por ser um designer gráfico, os seus trabalhos tendem a ser mais gráficos e com um especial apreço pela cor.
Este aspeto da sua fotografia surge noutro projeto dele, agora não fotografa tão regularmente e começou a criar ferramentas para fotógrafos, usando a sua experiência em pós produção e cor.
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His main inspirations are books, music and, broadly speaking, an everyday life. It is really important for him not to separate creative process from that "everyday prose" of reality. It helps him to stay clear and true to himself. Also, the easiest way for him to get a creative boost and to clear his mind is to travel, which he try to do at least 2 times a year.
He idealizes a
humanistic approach to his photography, in spite of his pictures does not seek
to show how he or she is, or see there soul, aiming to not reflect or mirror in
order to create a new reality , as a mixture of his own subjectivity with the
objectivity of the world.
He told me that, for hem, photography started with shooting street and candid scenes which then shifted towards portrait. since he is also a graphic designer his works tend to be somewhat graphic with everything revolving around color.
This also emerged into another side project of his: now that he's not shooting personal/creative things that often, he began creating tools for photographers, using his experience in post-processing and coloristic.
www.flickr.com/photos/alexanderkuzmin
www.alexander-kuzmin.com
Espero que tenham gostado deste post e de conhecer o trabalho do Alexander Kuzmin, eu fiquei muito curiosa em relação aos seus novos projetos com as ferramentas de pos produção, mas ele não adiantou muito mais sobre isso.
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I hope you enjoyed the work of Alexander, I must confess that I'm now curious about his project of post-processing tools for photographers, but he didn't tell me more about it.
Kisses,
AnaSousa
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